Friday, April 15, 2011

Have We Forgot? by Charit Pusiri

ARDEL’s Third Place Gallery will hold the art exhibition:

Have We Forgot?
By Charit Pusiri

From April 21 – May 27, 2011
Open Reception on Thursday April 21, 2011 at 6.30 pm At ARDEL’s Third Place Gallery

The exhibition “Have We Forgot?” by Charit Pusiri presents a new series of photography toying with the concept of “Thainess”, an attribute that some Thai people may have overlooked or some even try to forget.

The artist ponders over the said idea, investigating whether there is still Thainess left in the society or has it completely been forgotten? Whether it is because of the familiarity, the bombarding of lifestyle and the trend of globalization that cast over every corner of the world, it clearly has invaded the identity of Thai style of living, culture and tradition so much that now it almost becomes inseparable. In this first-time-ever solo exhibition, this young gifted artist will intrigue viewers with photographs of human, animals and objects in which will leave an open end for them to interpret or question whether they have already forgotten their root and who they really are.
ARDEL’s Third Place Gallery requests for your support to kindly promote the upcoming exhibition.
For further information, kindly contact: 02-422-2092, 086-890-2762 Fax: 02-422-2091
Tuesday-Saturday: 10:30~19:00 hrs., Sunday: 10:30~17:30 hrs. (Except on Monday)

Contemporary Photography Exhibition "Lonely Land" by Cattleya Jaruthavee

The Pikture Gallery is proud to introduce and present

a Contemporary Photography Exhibition

"Lonely Land"

by Cattleya Jaruthavee

Opening reception: Thursday 19th May 2011 at 6:30 pm.
This summer exhibition will show a series of photography by up-and-coming female photographer Cattleya Jaruthavee.

This is her first solo exhibition, only at The Pikture Gallery.

“ Cattleya Jaruthavee portrays the effects of rural - urban migration in Thailand by examining the Northeastern region of Esarn. Emptiness has evolved from young adults leaving the area for larger cities, in search of work opportunities. What's left amidst the lonely landscapes are two extremes – the very young and old. Esarn is also where Thailand's bulk of rice is grown; a job left for the aged... full of uncertainty due to the area's vulnerability to droughts. Esarn's poverty is often looked down upon by larger cities, forgetting their rich culture and rice fields which turn the country's economy. Through photographic documentation, Lonely Land depicts aspects of Northeastern Thailand often forgotten. ”

The exhibition will be on display until Thursday 16th of June 2011

For more information please contact
The Pikture Gallery : Open Tuseday to Sunday
call +66 2 662 8359, Mobile +6686 339 1281
e-mail : or alternatively please visits

FLOATING by Sutee Kunavichayanont

29 APRIL - 31 OCTOBER 2011
Opening Reception on 29 April 2011, 7pm
Exhibition to be launched as part of What The Festival – 29-30 April 2011

WTF Gallery is pleased to announce an installation of sculpture, Floating, by Sutee Kunavichayanont and the special pre-show offer available from now until 30 April 2011.
Floating is a work that invites you to contemplate beyond the physical realm. The sculptures are detached from the earth — like a consciousness set free. How so? From dreaming, meditating, taking drugs and alcohol or affected by a magic spell? Is it floating because of imagination, reality or deception?
Sutee Kunavichayanont is a leading Thai artist who encourages the viewer to directly and indirectly to participate in his work. Sutee asks the viewer to question, act and react to his works as well as to question themselves and the circumstances around them. Artistic themes that are prevalent in his work are strongly linked to the history and customs of Thailand. Overall his work is sensitive to art, history, politics, his audience and his materials. He uses various mediums including, fiber glass, neon, school desks, metal and gold leafing.
He has had numerous exhibitions in Thailand, Australia, France, Germany, and Korea. His solo exhibtions have been presented by Phuket 346 (Thailand), 100 Tonson Gallery (Thailand), Atelier Frank & Lee (Singapore) Thai Art Foundation (The Netherlands) Optica (Canada) and Musashino Art University (Japan). He also co-curated Thailand’s contribution to the 2005 Venice Biennale. Sutee is also a well known writer and art critic.
Installations of Sutee's have been acquisitioned by H+F Collection (The Netherlands), Singapore Art Museum (Singapore),Thai Farmers Bank PCL (Thailand), Thai Investment and Securities PCL. (Thailand), LASALLE College of the Arts (Singapore),Fukuoka Asian Art Museum (Japan), Queensland Art Gallery (Australia) and Mori Art Museum (Japan).

Art Work Description:
Year: 2011
Technique: Fiberglass
Dimension: Life size
Material:Fiber glass; Yellow Neon
Edition of 9

Special offers from now until 30 April 2011: Pre-show sale price of 80,000 Baht per sculpture (excluding VAT). After 30 April 2011: 100,000 Baht per sculpture (excluding VAT)

For further information please contact:
Somrak Sila – Managing DirectorTel: (66) 2 662 6246, (66) 89 926 5474

WTF Café & Gallery
7 Sukhumvit Soi 51, Wattana, Klongton-Nua, Bangkok 10110
BTS: Thonglor
Opening times: Tuesday – Sunday, 3pm - 1am
Free Admission

Locution-(re)-locations... by Phaptawan Suwannakudt

100 Tonson Gallery proudly presents “Locution-(re)-locations...” the solo exhibition by Phaptawan Suwannakudt, Thai artist based in Sydney, Australia, who creates several artworks in various cultural spaces. This exhibition will offer the concept of the outsider who lives in the different places which hard to carry on the role of being. The exhibition will be on view from 19 May – 10 July, 2011.

Phaptawan Suwannakudt graduated from Silpakorn University, Thailand with a degree in English and German and completed her MVA degree at Sydney College of the Arts, The University of Sydney. She has worked extensively on several full-scale temple schemes and hotel decoration projects in Thailand during 1980s to 1990s. Phaptawan has applied her ideas, practices from experiences and gain the influences and talent from her father. She comes back to her hometown to show selected artworks which have been created during 7 years (the second half of her staying in Sydney for 14 years). Several paintings and object installation will be shown in this exhibition.
Exhibition Period: 19 May – 10 July, 2011 (every Thursday – Sunday)
The opening reception will be on Thursday May 19th , 2011 at 7 pm onward

For more information, please contact 100 Tonson Gallery at 02-684-1527 or info@100tonsongallery.con

Sunday, April 3, 2011

Art Exhibition Collection No. 2 “Happiness & Sadness" โดย รุจิกร ธงชัยขาวสะอาด

Art Exhibition Collection No. 2
“ Happiness & Sadness "
5- 30 April 2011
Club Arts (Gallery by the river) @ Soi Wat Rakang

งานเปิดนิทรรศการศิลปะคอลเลคชั่นที่สองของClub Arts (Gallery by the river)ชุด “ Happiness & Sadness ” โดย รุจิกร ธงชัยขาวสะอาดวันอังคารที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2554 เวลา 18.00 น. – 21.00 น.
ณ Club Arts (Gallery by the river) อรุณอมรินทร์ 18 ซอยวัดระฆัง

กำหนดการเวลา 18.00 น.
- สื่อมวลชนและท่านผู้มีเกียรติ ลงทะเบียนรับของที่ระลึก
- รับประทานอาหารร่วมกัน
18.45 น.
- พิธีกร กล่าวต้อนรับ
- นายธณาเศษรฐ์ ศิรอภิวัลย์ ภัณฑรักษ์ (Curator) คลับอาร์ต แกลเลอรี่ริมน้ำ กล่าวถึงแนวทางของแกลเลอรี่ และแนะนำศิลปิน
- นางสาวรุจิกร ธงชัยขาวสะอาด ศิลปินของงาน กล่าวถึงรายละเอียดของคอลเลคชั่น “Happiness & Sadness”
- ม.ร.ว.พร้อมฉัตร สวัสดิวัตน์ กล่าวถึงกองทุนพระองค์เจ้าวิมลฉัตร 84 พระชันษา ร่วมสร้างพระอุโบสถ วัดไทยสิริราชคฤห์ รัฐพิหาร สาธารณรัฐอินเดีย
- ม.ร.ว.พร้อมฉัตร สวัสดิวัตน์ ประธานในพิธี เปิดงานอย่างเป็นทางการ
- แขกผู้มีเกียรติถ่ายภาพร่วมกัน
- ชมผลงานศิลปะ และพูดคุยกันตามอัธยาศัย
20.00 น.
- จบงาน

ชื่อศิลปิน : รุจิกร ธงชัยขาวสะอาด
ชื่อผลงาน : “ Happiness & Sadness ”
แนวความคิด : สุข ทุกข์ เป็นเรื่องที่เราต้องพบเจอรับรู้กับความรู้สึกสองอย่างนี้ทุกวัน
ยามที่เรามีความสุขเราก็สุขจนหลงไม่ทันระวัง ถึงความทุกข์ที่อาจจะมาสัมผัสเราไม่กี่เสี้ยววินาทีต่อไป และเมื่อเรามีความสุขมากเราก็ไม่เคยแบ่งใจเพื่อรองรับความทุกข์เลย ชีวิตของเราจึงต้องดำเนินอยู่เพื่อการเรียนรู้อยู่ตลอดเวลา แล้วจะทำอย่างไรให้เรายังคงดำเนินชีวิตอยู่ได้อย่างไม่หลงสุข และไม่จมทุกข์ นั้นเพียงแค่เรายอมรับมันแค่นั้นเอง ยอมรับความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในสภาวะความเป็นปัจจุบันอยู่ตลอดเวลา ความจริงของความสุข ความทุกข์ที่มาคู่กัน ทำให้เราเรียนรู้ชีวิตถึงการไม่หลง จม ในอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งด้วยการใช้ "สติ" กำกับ เท่านั้นเอง

สถานที่จัดแสดง : Club Arts (Gallery by the river) อรุณอมรินทร์ 18 ซอยวัดระฆัง
โทร. 028662143 ,
เปิดเข้าชมทุกวัน ตั้งแต่ 10.30 น.เป็นต้นไป ยกเว้นวันจันทร์ ตั้งแต่วันที่ 5 – 30 เมษายน 2554 (ไม่คิดค่าเข้าชม) รายได้ส่วนหนึ่งสมทบ กองทุนพระองค์เจ้าวิมลฉัตร 84 พระชันษา ร่วมสร้างพระอุโบสถ วัดไทยสิริราชคฤห์ รัฐพิหาร สาธารณรัฐอินเดีย

รถยนต์ - เข้าทางอรุณอมรินทร์ 18 ซ.วัดระฆัง (จอดรถที่ลานภัทราวดีเธียเตอร์)
เรือ - นั่งเรือข้ามฟากจากท่าช้างหรือท่าพระจันทร์ มายังท่าวัดระฆัง และเดินตรงมาทางตลาดวังหลัง ประมาณ 100 เมตร
บีทีเอส - ลงจากบีทีเอส สถานีสะพานตากสิน - ต่อเรือด่วนเจ้าพระยาจากท่าสาทรมาขึ้นที่ท่าศิริราช (ประมาณ 30 นาที) แล้วเดินตรงมาทางวัดระฆัง ประมาณ 200 เมตร

Return to Intimacy กลับมาใกล้

Return to Intimacy
ณ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยวันที่ 5 เมษายน – 14 พฤษภาคม 2554พิธีเปิดนิทรรศการ วันอังคารที่ 5 เมษายน 2554 เวลา 18.00-20.00 น.

ศิลปินรับเชิญ - จาเร็ตต์ มิน ดาวิส, กิ-ออก จอน, จิตติ จำเนียรไวย, กฤษญา เหลืองอานันทกุล, ปิ่นนุช ปิ่นจินดา, จิตติมา เสงี่ยมสุนทร, กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย, บุญพันธุ์ วงศ์ภักดี
สมาชิก JeOn Art Booth - เอ-จา ชอน, มิน-ฮี จอน, แต-ซุน จอง, ซาบีน่า คิม, ยอง-ไอ คิม, คยอง-เอ คู, เฮเลนา ลี, ยอง-ฮวา ลี, อิน-ซุก ปาร์ค, ซันนี่ ปาร์ค, ศศิวิมล สนธิธรรม, สุชาดา ตุลยาภรณ์โชติ

จัดโดย จีออน อาร์ต บูธ JeOn Art Booth
คัดสรรโดย จอง-ออก จอน
หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ JeOn Art Booth ยินดีนำเสนอ Return to Intimacy – กลับมาใกล้ นิทรรศการกลุ่มที่จัดแสดงผลงาน ภาพวาด งานพิมพ์ ภาพถ่าย และเซรามิกส์ นิทรรศการครั้งนี้เป็นนิทรรศการแสดงผลงานประจำปีครั้งที่ 4 ของ JeOn Art Booth และเป็นการฉลองครบรอบ 10 ปีของโครงการอันเป็นเสมือนชุนชนการเรียนรู้สำหรับผู้รักการเขียนภาพด้วยพู่กันแบบตะวันออก นิทรรศการในปีนี้ไม่เพียงแต่จัดแสดงผลงานของศิลปินสมาชิกทั้ง 12 คน แต่ยังรวมถึงศิลปินร่วมสมัยรับเชิญอีก 8 คน อันมีภูมิหลังทางวัฒนธรรมและแนวทางการทำงานศิลปะอันหลากหลาย นิทรรศการเปิดให้ผู้สนใจเข้าชมโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย นำชมและบรรยายโดยศิลปินและภัณฑารักษ์ จอง-ออก จอน (Jeong-ok Jeon) ในพิธีเปิดนิทรรศการ
Return to Intimacy – กลับมาใกล้ พยายามเผยให้เห็นถึงประสบการณ์ ทั้งที่เป็น ภาพ เสียง และความประทับใจต่าง ๆ ที่ศิลปินได้พบในชีวิตประจำวัน และแสดงให้เห็นว่าศิลปินนำเอาประสบการณ์เหล่านั้นมาปรับใช้ในงานศิลปะของตนอย่างไร ผลงานของศิลปินในครั้งนี้ บอกเล่าเรื่องราวภายใต้แนวคิดอันเกี่ยวเนื่องด้วยศิลปะและชีวิต อันหมายรวมถึงความรื่นรมย์ของภาพภูมิทัศน์ในจินตนาการ ความทรงจำในวัยเด็ก อัตลักษณ์ทางประเพณีวัฒนธรรม และธรรมชาติ ทั้งหมดล้วนมาจากประสบการณ์ที่ได้รับผ่านการมองเห็น การรับฟัง และความรู้สึก และได้กลายมาเป็นแรงผลักดันสู่การสร้างสรรค์ ทั้งหมดต่างให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดเสียงจากภายในของศิลปิน และจากสภาวะแวดล้อมรอบตัว ผ่านออกมาทางฝีมือที่ประณีตบรรจง และอารมณ์อันสุนทรีย์ นิทรรศการในครั้งนี้ยังมีส่วนช่วยให้ผู้ชมได้เห็นความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างศิลปะและชีวิต และความจริงอันเรียบง่ายที่ว่าช่วงเวลาอันงดงามนั้นเกิดขึ้นเมื่อศิลปะและชีวิตนั้นได้หลอมรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว

ชั้น 7 ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยถนนพญาไท เขตปทุมวัน กรุงเทพ 10330
โทรศัพท์: 0-2218-2965 โทรสาร: 0-2218-2907

เปิดทำการ จันทร์-ศุกร์: 9.00-19.00 น. เสาร์: 9.00-16.00 น.

Friday, April 1, 2011

Surgery-Fat woman-Repair-Feng Shui-Diary-Stranger

ARDEL Gallery of Modern Art will hold the art exhibition:

Surgery-Fat woman-Repair-Feng Shui-Diary-Stranger

By Merge Visible Layers Group (Naj Phonghanyudh, Nisa Sirisae, Thanistha Nuntapojn, Atitaya Sritong-in, Witaya Put-pong, Anecha Sukkasem)

From April 5 – May 15, 2011
Open Reception on Tuesday, 5 April, 2011 at 6.30 PM
At ARDEL Gallery of Modern Art

Merge Visible Layers is a group of 6 young artists who team-up to create a thought provoking group exhibition /Surgery-Fat woman-Repair-Feng Shui-Diary-Stranger/. Six different themes of artwork will be executed by each artist with diverse mediums. Naj searches for aesthetic beauty of women who found solace in plastic surgery. Nisa expresses her true self through symbols of fine arts. Thanistha proposes her way to fill in the cracks caused by the conflict in the society. Atitaya focuses on the connection and the effect Feng-Shui has on the life of Vincent Van Gogh, the world renowned artistic legend. Witaya indulges himself into the human mind once it is effected by the provocations in life. Anecha shoots the life of the homeless at Sanamluang, portraying the caging freedom through his lens. Although this is a group exhibition, each artist shows their profound uniqueness and specialty they have perfected throughout the years.

For further information, kindly contact: 02-422-2092, 086-890-2762 Fax: 02-422-2091

Tuesday-Saturday: 10:30~19:00 hrs., Sunday: 10:30~17:30 hrs. (Closed on Monday) Website: