Thai Art Exhibition

Art Exhibition Collection No. 2
“ Happiness & Sadness "
5- 30 April 2011
Club Arts (Gallery by the river) @ Soi Wat Rakang


งานเปิดนิทรรศการศิลปะคอลเลคชั่นที่สองของClub Arts (Gallery by the river)ชุด “ Happiness & Sadness ” โดย รุจิกร ธงชัยขาวสะอาดวันอังคารที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2554 เวลา 18.00 น. – 21.00 น.
ณ Club Arts (Gallery by the river) อรุณอมรินทร์ 18 ซอยวัดระฆัง

กำหนดการเวลา 18.00 น.
- สื่อมวลชนและท่านผู้มีเกียรติ ลงทะเบียนรับของที่ระลึก
- รับประทานอาหารร่วมกัน
18.45 น.
- พิธีกร กล่าวต้อนรับ
- นายธณาเศษรฐ์ ศิรอภิวัลย์ ภัณฑรักษ์ (Curator) คลับอาร์ต แกลเลอรี่ริมน้ำ กล่าวถึงแนวทางของแกลเลอรี่ และแนะนำศิลปิน
- นางสาวรุจิกร ธงชัยขาวสะอาด ศิลปินของงาน กล่าวถึงรายละเอียดของคอลเลคชั่น “Happiness & Sadness”
- ม.ร.ว.พร้อมฉัตร สวัสดิวัตน์ กล่าวถึงกองทุนพระองค์เจ้าวิมลฉัตร 84 พระชันษา ร่วมสร้างพระอุโบสถ วัดไทยสิริราชคฤห์ รัฐพิหาร สาธารณรัฐอินเดีย
- ม.ร.ว.พร้อมฉัตร สวัสดิวัตน์ ประธานในพิธี เปิดงานอย่างเป็นทางการ
- แขกผู้มีเกียรติถ่ายภาพร่วมกัน
- ชมผลงานศิลปะ และพูดคุยกันตามอัธยาศัย
20.00 น.
- จบงาน


ชื่อศิลปิน : รุจิกร ธงชัยขาวสะอาด
ชื่อผลงาน : “ Happiness & Sadness ”
แนวความคิด : สุข ทุกข์ เป็นเรื่องที่เราต้องพบเจอรับรู้กับความรู้สึกสองอย่างนี้ทุกวัน
ยามที่เรามีความสุขเราก็สุขจนหลงไม่ทันระวัง ถึงความทุกข์ที่อาจจะมาสัมผัสเราไม่กี่เสี้ยววินาทีต่อไป และเมื่อเรามีความสุขมากเราก็ไม่เคยแบ่งใจเพื่อรองรับความทุกข์เลย ชีวิตของเราจึงต้องดำเนินอยู่เพื่อการเรียนรู้อยู่ตลอดเวลา แล้วจะทำอย่างไรให้เรายังคงดำเนินชีวิตอยู่ได้อย่างไม่หลงสุข และไม่จมทุกข์ นั้นเพียงแค่เรายอมรับมันแค่นั้นเอง ยอมรับความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในสภาวะความเป็นปัจจุบันอยู่ตลอดเวลา ความจริงของความสุข ความทุกข์ที่มาคู่กัน ทำให้เราเรียนรู้ชีวิตถึงการไม่หลง จม ในอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งด้วยการใช้ "สติ" กำกับ เท่านั้นเอง

สถานที่จัดแสดง : Club Arts (Gallery by the river) อรุณอมรินทร์ 18 ซอยวัดระฆัง
โทร. 028662143 , www.clubartsgallery.com
เปิดเข้าชมทุกวัน ตั้งแต่ 10.30 น.เป็นต้นไป ยกเว้นวันจันทร์ ตั้งแต่วันที่ 5 – 30 เมษายน 2554 (ไม่คิดค่าเข้าชม) รายได้ส่วนหนึ่งสมทบ กองทุนพระองค์เจ้าวิมลฉัตร 84 พระชันษา ร่วมสร้างพระอุโบสถ วัดไทยสิริราชคฤห์ รัฐพิหาร สาธารณรัฐอินเดีย

การเดินทาง
รถยนต์ - เข้าทางอรุณอมรินทร์ 18 ซ.วัดระฆัง (จอดรถที่ลานภัทราวดีเธียเตอร์)
เรือ - นั่งเรือข้ามฟากจากท่าช้างหรือท่าพระจันทร์ มายังท่าวัดระฆัง และเดินตรงมาทางตลาดวังหลัง ประมาณ 100 เมตร
บีทีเอส - ลงจากบีทีเอส สถานีสะพานตากสิน - ต่อเรือด่วนเจ้าพระยาจากท่าสาทรมาขึ้นที่ท่าศิริราช (ประมาณ 30 นาที) แล้วเดินตรงมาทางวัดระฆัง ประมาณ 200 เมตร

Return to Intimacy
กลับมาใกล้
ณ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยวันที่ 5 เมษายน – 14 พฤษภาคม 2554พิธีเปิดนิทรรศการ วันอังคารที่ 5 เมษายน 2554 เวลา 18.00-20.00 น.

ผู้เข้าร่วม:
ศิลปินรับเชิญ - จาเร็ตต์ มิน ดาวิส, กิ-ออก จอน, จิตติ จำเนียรไวย, กฤษญา เหลืองอานันทกุล, ปิ่นนุช ปิ่นจินดา, จิตติมา เสงี่ยมสุนทร, กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย, บุญพันธุ์ วงศ์ภักดี
สมาชิก JeOn Art Booth - เอ-จา ชอน, มิน-ฮี จอน, แต-ซุน จอง, ซาบีน่า คิม, ยอง-ไอ คิม, คยอง-เอ คู, เฮเลนา ลี, ยอง-ฮวา ลี, อิน-ซุก ปาร์ค, ซันนี่ ปาร์ค, ศศิวิมล สนธิธรรม, สุชาดา ตุลยาภรณ์โชติ


จัดโดย จีออน อาร์ต บูธ JeOn Art Booth
คัดสรรโดย จอง-ออก จอน
หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ JeOn Art Booth ยินดีนำเสนอ Return to Intimacy – กลับมาใกล้ นิทรรศการกลุ่มที่จัดแสดงผลงาน ภาพวาด งานพิมพ์ ภาพถ่าย และเซรามิกส์ นิทรรศการครั้งนี้เป็นนิทรรศการแสดงผลงานประจำปีครั้งที่ 4 ของ JeOn Art Booth และเป็นการฉลองครบรอบ 10 ปีของโครงการอันเป็นเสมือนชุนชนการเรียนรู้สำหรับผู้รักการเขียนภาพด้วยพู่กันแบบตะวันออก นิทรรศการในปีนี้ไม่เพียงแต่จัดแสดงผลงานของศิลปินสมาชิกทั้ง 12 คน แต่ยังรวมถึงศิลปินร่วมสมัยรับเชิญอีก 8 คน อันมีภูมิหลังทางวัฒนธรรมและแนวทางการทำงานศิลปะอันหลากหลาย นิทรรศการเปิดให้ผู้สนใจเข้าชมโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย นำชมและบรรยายโดยศิลปินและภัณฑารักษ์ จอง-ออก จอน (Jeong-ok Jeon) ในพิธีเปิดนิทรรศการ
Return to Intimacy – กลับมาใกล้ พยายามเผยให้เห็นถึงประสบการณ์ ทั้งที่เป็น ภาพ เสียง และความประทับใจต่าง ๆ ที่ศิลปินได้พบในชีวิตประจำวัน และแสดงให้เห็นว่าศิลปินนำเอาประสบการณ์เหล่านั้นมาปรับใช้ในงานศิลปะของตนอย่างไร ผลงานของศิลปินในครั้งนี้ บอกเล่าเรื่องราวภายใต้แนวคิดอันเกี่ยวเนื่องด้วยศิลปะและชีวิต อันหมายรวมถึงความรื่นรมย์ของภาพภูมิทัศน์ในจินตนาการ ความทรงจำในวัยเด็ก อัตลักษณ์ทางประเพณีวัฒนธรรม และธรรมชาติ ทั้งหมดล้วนมาจากประสบการณ์ที่ได้รับผ่านการมองเห็น การรับฟัง และความรู้สึก และได้กลายมาเป็นแรงผลักดันสู่การสร้างสรรค์ ทั้งหมดต่างให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดเสียงจากภายในของศิลปิน และจากสภาวะแวดล้อมรอบตัว ผ่านออกมาทางฝีมือที่ประณีตบรรจง และอารมณ์อันสุนทรีย์ นิทรรศการในครั้งนี้ยังมีส่วนช่วยให้ผู้ชมได้เห็นความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างศิลปะและชีวิต และความจริงอันเรียบง่ายที่ว่าช่วงเวลาอันงดงามนั้นเกิดขึ้นเมื่อศิลปะและชีวิตนั้นได้หลอมรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว


หอศิลปวิทยนิทรรศน์
ชั้น 7 ศูนย์วิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยถนนพญาไท เขตปทุมวัน กรุงเทพ 10330
โทรศัพท์: 0-2218-2965 โทรสาร: 0-2218-2907
อีเมล์: info.artcenterchula@gmail.com
www.car.chula.ac.th/art

เปิดทำการ จันทร์-ศุกร์: 9.00-19.00 น. เสาร์: 9.00-16.00 น.
ปิดวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์

ARDEL Gallery of Modern Art will hold the art exhibition:

Surgery-Fat woman-Repair-Feng Shui-Diary-Stranger

By Merge Visible Layers Group (Naj Phonghanyudh, Nisa Sirisae, Thanistha Nuntapojn, Atitaya Sritong-in, Witaya Put-pong, Anecha Sukkasem)


From April 5 – May 15, 2011
Open Reception on Tuesday, 5 April, 2011 at 6.30 PM
At ARDEL Gallery of Modern Art

Merge Visible Layers is a group of 6 young artists who team-up to create a thought provoking group exhibition /Surgery-Fat woman-Repair-Feng Shui-Diary-Stranger/. Six different themes of artwork will be executed by each artist with diverse mediums. Naj searches for aesthetic beauty of women who found solace in plastic surgery. Nisa expresses her true self through symbols of fine arts. Thanistha proposes her way to fill in the cracks caused by the conflict in the society. Atitaya focuses on the connection and the effect Feng-Shui has on the life of Vincent Van Gogh, the world renowned artistic legend. Witaya indulges himself into the human mind once it is effected by the provocations in life. Anecha shoots the life of the homeless at Sanamluang, portraying the caging freedom through his lens. Although this is a group exhibition, each artist shows their profound uniqueness and specialty they have perfected throughout the years.

For further information, kindly contact: 02-422-2092, 086-890-2762 Fax: 02-422-2091

Tuesday-Saturday: 10:30~19:00 hrs., Sunday: 10:30~17:30 hrs. (Closed on Monday) Website: www.ardelgallery.com

DOB Hualamphong Gallery will hold the art exhibition:

Human/Time/Space
By 17 artists
Curated by Ohm Phanphiroj
Open reception on Thursday, 17 March, 2011 at 6.30 PM
Exhibition period : March 17 – April 24, 2011

Human/Time/Space is an exhibition that investigates how humans construct the concepts of time and space and attempt to make sense out of them. Human beings are complex; perhaps nowhere more so than when combining concepts of time and space. Philosophically, humans are trapped in a concept of time and space, and we function and try to make sense of how time and space affect us. Time and space do not exist in a physical world as they have no attributes. We understand them because our minds create meanings for them and use them as an indicator to how to operate and go about life.


This theme allowed each artist to interpret and use their imagination -- coming up with a story, a vision, a commentary—a unique take which is solid, artistic, and worthy.

A highlight of the show is the inclusion of both highly recognized international photographers and young local student artists and professionals, as we explored and searched for some best young new artists to support.



The artworks range from the banal subjective to the emotionally charged and provoking images and from documentary and imaginative figures.


List of Artists
(Denis Defibaugh, R. Jerome Ferraro, Ohm Phanphiroj, Sarah Small, Bo Wang, Shen Wei, Eva Boese, Gergo Gacsi, Sirapapat Klaivijit, Chawalit Kumsatok, Charatchai Sawajankhajorn, Atikom Ramruaypisan, Sarawut Rungruang, Thanistha Sirinarongchai, Sasrikarn Srisalouykul, Puttimon Tantithananont, Tanawit Tivasuwantamee )

For further information, kindly contact: 02-422-2092, 086-890-2762 Fax: 02-422-2091 Tuesday-Saturday: 10:30~19:00 hrs., Sunday: 10:30~17:30 hrs. (Closed on Monday)
Website: www.ardelgallery.com


DOB Hualamphong Gallery
Resident One Property Co., Ltd.
DOB Building 4F, 318 Rama 4 Rd.,
Mahapreutharam, Bangrak, Bangkok 10500
Tel: 0-2237-5592-4, 08-5482-3566

Tang Contemporary Art – Bangkok presents

Possessed/Poach

A Solo Exhibition by Preeyachanok Ketsuwan

Exhibition period: March 24 – April 30 2011

Venue :
Tang Contemporary Art - Bangkok
Unit B-28 (Basement), Silom Galleria
919/1 Silom Road (Soi 19), Bangkok 10500 Thailand

OPENING RECEPTION: Tang Contemporary Art cordially invites you to the opening party on
Thursday, 24 March 2011, 6.30 pm onwards.

CLOSING EVENT: A performing by the artist Preeyachanok Ketsuwan and her women relatives
on Saturday, 30 April 2011, 15.00 pm onwards.


EXHIBITION BACKGROUND
For some time sex has been defined as the biological difference between men and women, and gender as Feminine/masculine, male/female, women/men, boy/girl - terms of sexual and gender division like these permeate the way we think and talk about ourselves and each other. On most occasions we found ourselves easily believe in something just the way we were told, that makes me wonder whether this ease is illusory? One may speculate whether being a woman necessarily implies being "feminine". One may question why young women are often referred to as girls, while men are seldom referred to as boys. Is living in a non-stereotypically feminine manner a reliable indication that one is a bad woman?

There is a folk story of a lady who cannot proof her profound love to her man because her hair was not long enough to stretch through the pagoda’s base, and another folklore about how a women being punished if she love someone before getting married thus led to many queries. Who assign rules to women? To whom women being Possessed? “Possessed/Poach” examines the inquiries in “being woman” under the social-constructed role we might never seriously investigate the underling reasons. Or maybe the only reason is being woman.

For Public and Media Enquires, please contact the gallery at +(662) - 630 1114
Fax: +(662) – 630 3264 or email: bkk@tangcontemporary.com, www.tangcontemporary.com

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 – 1791)
REQUIEM in D minor (K 626)


Wednesday March 16th, 2011 - 7.30pm
at Siam Society, Bangkok
131 Asoke Montri Road, Sukhumvit 21
Free admission

Friday March 18th, 2011 - 7.30pm
at Assumption Cathedral, Bangkok – 23 Oriental Avenue, near Oriental Hotel
300 baths (100 baths for students)
- concert to be confirmed -

Fuengalada Prawang & Kamonporn Huncharoen, Sopranos
Sassaya Chavalit, Mezzo – Soprano
Nutthaporn Thammati, Ténor
Tulanan Narasetapisarn, Basse
Mahidol University Baroque Choir & Orchestra
Bahtiyor Allaberganov, Organ
Henri Pompidor, Conductor

The Siam Society under Royal Patronage proudly presents W.A. Mozart’s Requiem, to be performed by the Mahidol University Baroque Choir and Orchestra under the baton of Henri Pompidor.



Universally recognized as one of the greatest choral masterpieces, the Requiem has long been shrouded in mystery. In July 1791, Mozart undertook the commission for an Austrian nobleman, little knowing that he was to write the requiem for himself: he died on December 5 of the same year, at the early age of 35. Inevitably, the secrecy surrounding the anonymous commission, the circumstances of Mozart's death, the unfinished state of the work, and its completion by his copyist, the composer Süssmayr, have precipitated two centuries of romantic speculation and scholarly controversy.



The completed work follows the traditional Latin liturgy and was first performed on January 2, 1793 at a benefit concert for Mozart’s widow Constanza. Since then, it has gained tremendous recognition and has been performed at many prestigious occasions including the memorial services of Joseph Haydn, Frederic Chopin and John F. Kennedy.

In 2002, on the anniversary of the September 11 attacks, a worldwide “Rolling Requiem” project was launched in memory of the 3,000 victims, consisting of a continuous series of performances of the Requiem, circling the earth, crossing all time zones, each beginning at 8:47 a.m. local time, thus marking the time the first plane hit the World Trade Centre.



This masterpiece choral music will be performed at the Siam Society, 131 Soi Asoke, Sukhumvit 21, on Wednesday, March 16, 2011 at 7.30 p.m.

A second concert is scheduled March 18th at Assumption Cathedral Bangkok (near Oriental Hotel) at 7.30 p.m (to be confirmed).

Show moreFor details please call The Siam Society on 02-661-6470 or Mahidol University College of Music on 02-800-2525 ext 154/155.

For more information about this event as well as other activities and events, you may also visit our websites: www.siam-society.org and www.music.mahidol.ac.th

Art Exhibition: Hidden Flowers
Artist: Nguyen Thi Chau Giang, Vietnam
Dates: 23 April – 14 May 2011
Venue: Thavibu Gallery
Curator: Shireen Naziree

Open: Monday – Saturday: 11:00 – 19:00


Thavibu Gallery is pleased to present the art exhibition Hidden Flowers with silk paintings by the female Vietnamese artist Nguyen Thi Chau Giang. In Hidden Flowers, her first solo show since 2004, Nguyen Thi Chau Giang looks back to her Vietnamese artistic roots as she explores the formal issues of traditional silk painting. In constructing her visual narratives, Giang draws on sources both classic and contemporary as she mediates on the typical Vietnamese feminine
archetype. Well versed in feminist theories that impact contemporary Vietnamese society, she resists infiltrating her work with the seduction of poetic embellishments as she circumvents typical romantic narratives commonly associated with Vietnamese silk painting.



Such restraint pays off in a body of work that comprises 17 paintings in which Giang explores the contradictions Vietnamese women endure within Vietnam’s advancing contemporary social environment. All of these works explore the fragility of relationships and emotions with a sensitive eye, and they are engaging for that reason. But their formal deftness is also remarkable, as is the richness of their pictorial nuance, which amplifies the psychological interest of the works without drifting into melodrama.



Silk paintings originated in China, and a handful of Vietnamese artists have adopted the art form to produce compelling contemporary art works.

Nguyen Thi Chau Giang is 35 years old, was born in Hanoi and lives in Ho Chi Minh City where she graduated with a Bachelor in Fine Arts. She has participated in several exhibitions internationally, such as in Singapore, Hong Kong, Korea, Australia, Netherlands, Germany, United Kingdom and the USA, including a solo show at the Columbia University, New York. Her works are found in the museum collections of Singapore Art Museum and The Hermitage, St Petersburg.

Thavibu Gallery
The Silom Galleria Building, 3rd Fl.
Suite 308, 919/1 Silom Rd.
Bangkok 10500, Thailand
Tel. (66 2) 266 5454
Fax. (66 2) 266 5455
E-mail: info@thavibu.com